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Top of the Lake

Cuando los grandes se pasan a lo pequeño sabes que algo heavy está cambiando. Lo hueles, lo sientes y lo tocas. La última en sumarse al carro de esta nueva “gran evasión” hacia la ficción televisiva tan new age es Jane Campion, autora de películas de culto como The Piano –que le valió el reconocimiento de público y crítica a principios de los noventa–, quien desembarca en Sundance con Top of the Lake bajo el brazo. Una miniserie de siete capítulos de duración y encabezada por un reparto envidiable, con una inverosímil Elisabeth Moss en primera línea, reflexiona sobre el feminismo, la figura paterna en el seno de la familia y la condición humana. De factura técnica impecable, Nueva Zelanda como telón de fondo y una fotografía que nos transporta a un idílico paraíso inexistente, Top of the Lake vuelve a poner sobre la mesa ese terno debate que se genera entorno a “qué es cine y qué televisión” ¿Hemos sobrepasado el límite? Con Top of the Lake si, y encima, por la puerta grande.

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Top of the Lake es ficción indie, purista e independiente. Quizá por ello si te enchufas el ordenador y te sientas frente al primer capítulo esperando encontrar explosiones Michael Bay, persecuciones de coches imposibles y tipos macizos marcando pecho, probablemente te hayas equivocado de ventanilla. La cinta de Jane Campion, que se mete en la parrilla tras su presentación oficial en Sundance, es una alegoría a la vida, un recorrido por la compleja psique humana y una reflexión del abismo existencial al que se ve sometida una persona cuando se da cuenta de que no tiene nada. Que está sola. Nuestra protagonista principal y leitmotiv inicial de la historia es Tui, una niña de doce años de edad que, un buen día, decide sumergirse en las aguas de un lago y desaparecer. Tui no es un prototipo. Ni siquiera es rubia, ni la reina del baile, aunque tampoco lo busque ser. Es un ser raro, impredecible e incluso muchas veces, esquivo. Como si la hubieran encontrado en medio de la selva y necesitara ser domesticada. Pero, por si todo eso no fuera suficiente, también está embarazada. La detective Robin Griffin (Elisabeth Moss) le pregunta; ¿de quién? Ella le alarga un papelito en el que ha escrito “No One”. Ese juego, iniciado como una mera chiquillada de una joven que busca llamar la atención, es el detonante principal de la obsesión de Robin por descubrir al padre de la criatura de Tui, luego encontrarla cuando ella desaparece y finalmente, salvarla, aunque en el fondo no deje de intentar salvarse a sí misma. Para ello contará con la ayuda de Al Parker, un detective neozelandés interpretado por un envejecido David Wenham que marcará muy de cerca de Robin y buscará, de algún modo, sacar tajada de toda la investigación de los Mitcham.

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Paralelamente a la historia principal de Tui y su inquietante embarazo, Campion abre la veda a la reflexión de la figura femenina a través de Paradise, una extraña porción de tierra usurpada al padrastro de Tui, Matt Mitcham (un Peter Mullan que quizás es de las mejores interpretaciones de la cinta), por un grupo de feministas insatisfechas y desesperadas, encabezadas por una misteriosa a la par que fascinante GJ (Holly Hunter). Quizás el personaje de Hunter es el más emblemático de la historia, con una caracterización austera y sublime, su función es prácticamente esencial dentro del contexto de la historia: la de ejercer de parte racional de cerebro humano. Tanto Robin como Johnno (Thomas M. Wright), un extraño joven con el que Robin iniciará una tórrida relación de sexo libre y sin tapujos; como el mismo padre de Tui, experimentan comportamientos tan irracionales como viscerales, amparados en una parte del cuerpo movida únicamente por los sentimientos. Los sentimientos de amor, de Robin hacia Tui y de Johnno a la propia Robin; la inocencia pero protección maternal, de Tui hacia su hijo; la obsesión enfermiza de la redención, del padre de Tui hacia su hijastra; y otros largos etcétera. Todos los personajes representan una facción del ser humano que merece ser reflexionada. Todos acuden en un momento u otro a GJ para que les guié y los coloque en lo que ellos creen que debe ser su camino vital. GJ no es nadie, porque tampoco Campion deja que lo sea. Se nos antoja como un fantasma, un libro de autoayuda al que las mujeres acuden cuando todas sus relaciones con el sexo opuesto fracasan y el sentido de la vida se desvanecen. Es un gurú, un chamán. En un ejercicio de feminismo postmoderno, Campion nos obliga a plantearnos nuestra posición respecto al sexo o a las relaciones sentimentales. Robin parece feliz con Johnno pero al final descubre que el tipo con el que se está acostando es su hermano; la madre de Robin, interpretada por Robyn Nevin, también está felizmente casada pero termina muriendo de cáncer; la extraña relación entre Tui y su inquietante amigo mal teñido, también termina mal. Por no hablar del personaje de Wenham, quizás el más complejo de desentrañar a lo largo de la cinta pero que al final acaba retratado como un auténtico cerdo.

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Con ello no significa que el mundo esté tan jodido como Campion lo pinta, ni mucho menos ¿Pero qué podemos esperar cuando aquello que llamamos Paradise no lo es? ¿Cuándo se comercia con niños y los propios padres violan a sus hijas? ¿Qué nos queda cuando el amor por un hombre nos deja un agujero tan grande que no sabemos muy bien cómo llenarlo? Esas preguntas son las que mueven la serie de Campion y no tanto el devenir de los acontecimientos que, insisto, no dejan de ser fascinantes. Top of the Lake requiere el compromiso del espectador y este aspecto se cumple a raja tabla desde el minuto uno. Una vez leí en una crítica que “teníamos que dejar que el cine fuera más complejo que la vida” y en el fondo, es una verdad como un templo jónico. Top of the Lake es una cinta densa, oscura y que establece un juego visual peligroso, con tintes de Twin Peaks y una fotografía que brinda una envidiable a la par que desconocida, Nueva Zelanda. No obstante, Campion sigue pecando de querer hiperbolizar la figura femenina por encima del bien y del mal. Lo hizo en The Piano y aquí vuelve a caer de cuatro patas en unas subtramas enfocadas a destruir al hombre y a dibujarlo de nuevo como un ser repulsivo, capaz de cometer algunas de las mayores atrocidades posibles. Ni tanto ni tan calvo.

TOP OF THE LAKE

Sea como fuere, Top of the Lake es un must. Aunque sólo sea por la puesta en escena que nos planta Campion y que logra introducirnos de la mano en un universo completamente nuevo, ahogado en las obsesiones y comportamientos viscerales de los protagonistas que conforman la historia. Si en occidente el principal problema es el estrés, el caos y el frenético ritmo de vida, en Paradise y el resto de paisajes que vemos en la serie, nada tiene prisa. Todo se conforma como un puzzle que el espectador debe componer en su mente con las piezas que Campion y el director de la cinta, Garth Davis, nos ofrecen y que terminan por confluir en un final tan inesperado como patillero. Pero a mi me gustaría invitar al espectador a que se quedara con la forma y no tanto con el fondo, porque la reflexión que plantea Campion está más vista que el tebeo. Pero la directora neozelandesa le da un giro de tuerca y lo maquilla para que nos enganchemos a ella como un clavo ardiendo. Top of the Lake no es nada nuevo y quizás decepcionará a muchos puristas del género y de Sundance, pero yo considero que es una cinta correcta, sin más pretensiones que plasmar las inquietudes de una Campion, todavía atrapada en el mismo feminismo que la llevó a rodar The Piano.

Lo mejor: la fotografía, la factura técnica y Holly Hunter

Lo peor: el guión flojea en varias ocasiones

Tiene una retirada a: Twin Peaks

Impresión final: 7/10

Vicious

¿Ha muerto la sitcom o la hemos dilapidado nosotros? Ésta es la disyuntiva frente a la cual debería reflexionar todo hijo de vecino cuando se siente a pernoctar con Vicious, serie que debe consumirse necesariamente de noche y cuyo subtexto parece reivindicar un subversivo modelo de vida para la tercera edad, alejado de los convencionalismos y los homófobos corsés de la atemporal sociedad británica. La historia, si es que la encontramos por alguna parte, narra la pomposa jubilación, a la par que surrealista, de un pareja de homosexuales interpretados por Sir Ian Mckellen y Derek Jacobi que deciden envejecer (dignamente, eso si) en un caserón de lo más revenío ¡Ah, si por mi fuera! Me hubiera lanzado como alma que lleva al diablo a apostar que se trataba del apartamento de verano no reconocido de Sara Montiel en Torrelodones. Justo al lado del chalé que le desvalijaron al gran Camilo Sesto. Pelucón incluido y todo. Pero como este no es el tema que nos acontece, mejor vuelvo a encauzarme. A todo esto, un buen día aparece en sus vidas un mozuelo de buena casta y sonrisa pícara al que ambos intentarán llevarse al huerto a golpe de sketches de medio pelo y copazos de brandy marca El Caballero. A primera vista, bien podría haber sido Jose Luís Moreno quien hubiera firmado esta radiografía europea de la clásica costumbrista del desposorio, serigrafiada con vigorosa perfección en Escenas de Matrimonio y catapultada a la fama con bastas fórmulas como la de Aquí No Hay Quien Viva o más recientemente, La Que se Avecina. Y de aquellos polvos, estos lodazales.

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Sir Ian Mckellen solía ser un grande. No me atrevo a conjugar el presente por aquello del mal fario africano y esas cosas. Lo descubrí por primera vez cuando aún era un tipo de teatro, encajonado en unos papeles que no le permitían crecer más allá de una mera reseña en la columna cultural de cualquier outdoor de Londres. Luego Peter Jackson lo señaló con el dedo (no sin antes meterese en otra franquicia de peso como es Marvel), gracias en parte a ese papelón que nos regaló en Rasputin y que será y ha sido siempre, uno de esos papeles que marcan de por vida. Lo que es el sambenito de siempre, vamos. Corría 2001 y Sir Ian se enfundaba por primera vez en una vieja capa gris (que ahora debe oler a cerrado que no veas), una barba de esas peleonas en las que normalmente se te quedan migas de pan cuando comes y un sombrero picudo; Gandalf, había llegado. Y con él, una franquicia que primero produciría New Line Cinema y que ahora arrasa por donde pasa bajo el pesado sello de MGM y WB como es The Hobbit y su interminable trilogía. Pero digan lo que digan, Mckellen fue grande. Por mucho que tuviera que hacer papeles de lo más esotéricos como The Da Vinci Code, junto a un Tom Hanks embravecido y la francesa Audrey Tautou, para ganarse el pan, nadie podrá negar que Mithrandir colocó a Sir Ian en una posición casi levítica. Quizá por ello ahora intenta alejarse de las faldas de su precursor lo máximo posible, con una salida del armario que prometía remilgada pero que ha terminado por convertirse en todo lo contrario.

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No sabemos aún cuál es la verdadera naturaleza de Vicious. Esa serie tan poco noticiada (a la par que noticiable), que se filtra por los torrents como droga dura y parece abogada al fracaso, es uno de los peores estrenos que ha parido nuestra madre televisión en lo que va de temporada. Al menos, que yo haya visto. Y toquemos madera para que aquí acaben los años de vacas flacas porque los upfronts de mayo invitan a ponerle velas a San Expedito, como mínimo. Ah, ese rara avis llamado Vicious. Que no es ni chicha ni limoná. Como hemos comentado anteriormente, la historia de la serie es recurrente e incluso me atrevería a señalar que ya existen títulos en alguna parte con la misma premisa ¿Qué nivel de innovación puede aportar la vejez de dos locas? ¿Y sus batas de estar por casa forradas de naftalina? ¿Es indispensable retratar la homosexualidad de Ian Mckellen como si fuera tema de estado? Probablemente la respuesta a todas estas preguntas y más que nos podríamos formular en un espacio de tiempo reducido sería unánime; no. No porque Vicious es una sitcom y no hace reír. No porque Ian Mckellen roza el patetismo cuando en realidad, en realidad… joder, ¡es Gandalf! Un tipo que tumbó a un Balrog gritando encima de un puente en las Minas de Moria no puede ir chorreando aceite como si tuviera un hijo en la cárcel. Luego está Derek Jacobi que ofrece una contrarréplica y el punto comedido en esta pareja de locas de afterhours, se cierne quizás las ramas sobre las que se retuerce la serie, agobiada por la necesidad de hacer reír al público llevando a los personajes que se pasean por el set al nivel de la deshumanización. Vicious es reírse de la tercera edad sin pudor alguno, a dialogar con un espectador de encefalograma plano, a perderle la partida a un juego con unas reglas muy explícitas; si sabes cómo hacer reír, hazlo. Y Vicious perpetra todo lo contrario; establece un escenario en donde los guionistas maltratan al espectador, basándose en una estrategia que esconde los verdaderos gags tras un tupido velo y nosotros tenemos que levantarnos a moverlo para que corra el aire. Lo siento, pero no.

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Yo no imitaré a esos chamanes de ligas superiores que directamente catalogan Vicious “como una mierda”. No. Yo soy de letras y me gusta argumentar. Aunque  luego sólo me lean mi madre y mi abuela, ahora que les he dado la contraseña del wifi, creo que el respeto es algo fundamental. Vicious es un producto audiovisual, aunque haya serias dudas, y como tal, ha conllevado un esfuerzo ¿Esfuerzo en hacernos retorcernos como cucarachas bajo el efecto de un chufletazo de Cucal? Todavía no me atrevo a afirmarlo. Sea como fuere, mi dashboard de Tumblr está lleno de gifs, frases y capturas de los capítulos posteriores al piloto, lo que me hace plantearme seriamente retomar la serie o es que estamos todos locos. Yo apuesto 5 dólares cuando pase el de la gorra a que Vicious no aguanta ni el primer asalto, pero claro, están por en medio Sir Ian y Jacobi. Y eso, es sin duda alguna, harina de otro costal.

Lo mejor: Sir Ian Mckellen

Lo peor: la serie no tienes por donde cogerla

Tiene una retirada a: Escenas de Matrimonio (si, no es broma)

Primera impresión: 3/10

LOL – ‘Fresh Prince of Bel Air revisited’

Hay series que marcan época y Fresh Prince of Bel Air es una de ellas. Quizá por ello se nos salten las lágrimas o nos pongamos con los ojos como huevos duros al ver el auténtico recital que Will Smith, a capella con su hijo Jaden, y DJ Jazzy se marcaron en The Graham Norton Show esta misma semana.

Luego la cosa, como suele pasar en estas ocasiones, se fue de madre y los Smith, Alfonso Ribeiro y el mismo Norton, terminaron realizando una performance, de esas de zapping, que hizo las delicias del público, volviendo a demostrar por qué son unos grandes. LOL. Gigante, eso si.

Mariska Hargitay reaparecerá en ‘Law & Order: SVU’

260513-mariska01Law & Order: SVU regresa con una decimoquinta temporada y Mariska Hargitay, también. La de Santa Mónica, que dio vida a la detective Olivia Benson durante más de 300 episodios, ha confirmado vía Twitter que tiene pensado volver a la serie en la próxima temporada, que tiene previsto su estreno en EUA a finales de este año.

Mucho se ha rumoreado sobre su posible comeback, ya que rumores internos apuntaban a un rol más reducido debido al amplio volumen de trabajo que acumula la actriz. Sea como fuere, NBC y Universal TV cuentan con su reaparición, y desvelarán el estreno de la nueva temporada en los próximos meses.

FOX confirma el regreso de Jack Bauer a la pequeña pantalla

La nueva temporada de la serie se estrenará el verano de 2014

Pocos recuerdan cuando 24 iba a ser una película. Luego una serie. Y luego una película otra vez. Ahora, no es nada de eso. FOX acaba de confirmar que Jack Bauer regresará, si, pero será en una especie de miniserie llamada 24: Live Another Day y no en la gran pantalla. Algo así como muy épico y que permitirá quitarse la espinita que le quedó a Howard Gordon después de que le pararán la producción de lo que iba a ser el gran final de Jack Bauer.

Lo cierto es que la noticia ha generado bastante polémica, cosa que siempre le viene bien a FOX, y promete seguir la tónica general de la serie, aunque quizás recorten alguna hora que otra, por aquello de meterlo en las exigencias de  un proyecto que huele a naftalina desde el minuto uno. De momento, Kiefer Sutherland ya ha firmado y se espera la confirmación del resto del reparto en cuestión de meses.

24:Live Another Day se estrenará el verano de 2014 y podría formar equipo con otras series de la cadena naranja que para entonces sigan en la recámara. Las que suenan con más fuerza son el drama Gang Related y el thriller Wayward Pines, ambas sin ningún tipo de información oficial.

‘S.H.I.E.L.D’ – 7″

Cuando lo tienes todo prácticamente hecho como es el caso de S.H.I.E.L.D puedes permitirte el lujo de vacilar al personal sin sentirte culpable. Si no que se lo digan a los productores del nuevo producto de la franquicia Marvel, que verá la luz a finales del año coincidiendo con el inicio de la nueva temporada que ya hemos podido empezar a oler con los Upfronts de mayo. S.H.I.E.L.D estará producido por la ABC y contará con un reparto encabezado por Clark Gregg, Ming-Na Wen o Brett Dalton. Joss Whedon firma el guión. Para ir abriendo boca, siete segundos que nos saben a poco.

Upfronts 2012/2013: renovaciones y cancelaciones

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ABC

Renovadas

Castle      Grey’s Anatomy      Last Man Standing      The Neighbors      The Middle      Modern Family

Nashville      Once Upon a Time      Pretty Little Liars      Revenge      Scandal      Suburgatory

Canceladas

666 Park Avenue      Body of Proof      Don’t Trust the Bitch in Apartment 23      Family Tools

Happy Endings      How To Live With Your Parents      Last Resort      Malibu Country

Red Widow      Zero Hour

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AMC

Renovadas

Breaking Bad      Hell on Wheels      Mad Men      The Walking Dead      The Killing

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BBC / BBC America

Renovadas

Call the Midwife      Copper      Doctor Who      Luther      Orphan Black      Ripper Street

Selfridge      Shetland      The Ladie’s Paradise      The Village      Wallander

Canceladas

The Hour

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CBS

Renovadas

The Big Bang Theory      Blue Bloods      Criminal Minds      CSI      The Good Wife

Hawaii Five-O      How I Met Your Mother      Elementary      The Mentalist      Mike & Molly

NCIS      NCIS: LA      Persons of Interest      2 Broke Girls      Two and a Half Man

Canceladas

CSI: NY      Rules of Engagement      Golden Boy      Made in Jersey      Partners

Vegas

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Channel 4

Renovadas

Derek      Misfits      Skins      Utopia

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Cinemax

Renovadas

Banshee

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Comedy Central

Renovadas

Workaholics

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CW

Renovadas

Arrow      Beauty and the Beast      The Carrie Diaries      Hart of Dixie      Nikita

Supernatural      The Vampire Diaries

Canceladas

90210      Cult      Emily Owens, M.D.

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FOX

Renovadas

American Dad      Bob’s Burguers      Bones      Family Guy      Glee      New Girl

Raising Hope      The Simpsons      The Following      The Mindy Project

Canceladas

Ben & Kate      The Mob Doctor      Touch

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FX

Renovadas

Anger Management      It’s Always Sunny in Philadelphia      Justified      Legit

Louie      Sons of Anarchy      The Americans      The League      Wilfred

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HBO

Renovadas

Boardwalk Empire      Curb Your Enthusiasm      Girls      Game of Thrones      The Newsroom

Treme      True Blood      Veep

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Canceladas

Enlightened

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History Channel

Renovadas

Vikings

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ITV

Renovadas

Broadchurch      The Bletchley Circle

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MTV

Renovadas

Awkward      Teen Wolf

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NBC

Renovadas

Community      Grimm      Law & Order: SVU      Parenthood      Parks and Recreation

Chicago Fire      Revolution

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Canceladas

1600 Penn      Animal Practice      Deception      Do No Harm      Go On      Guys With Kids

The New Normal      Ready for Love      Smash      Up All Night      Whitney

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Netflix

Renovadas

House of Cards      Lilyhammer

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Showtime

Renovadas

Californication      Dexter      Episodes      Homeland      House of Lies      The Borgias

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Sky1

Renovadas

A Touch of Cloth      Mad Dogs

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SyFy

Renovadas

Being Human      Defiance      Moone Boy

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TNT

Renovadas

Dallas      Falling Skies      Franklin & Bash      Major Crimes      Rizzoli & Isles

Perception

Canceladas

Monday Mornings      Southland

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Starz

Renovadas

Da Vinci’s Demons      Magic City

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USA Network

Renovadas

Burn Notice      Covert Affairs      Necessary Roughness      Royal Pains      White Collar

Ravenswood’ confirma sus dos primeros fichajes regulares

El spin-off de Pretty Little Liars cuenta ya con Brett Dier y Elizabeth Whitson entre sus filas

Nadie se esperaba el campanazo de Pretty Little Liars. Y ABC Family, menos. Quizá por ello la pequeña de la familia está cuidando con esmero cada información que filtra sobre su nueva serie, Ravenswood, el spin-off de la popular serie de adolescentes y que tiene previsto su estreno en otoño de este mismo año.

Los primeros en sumarse al reparto con Brett Dier y Elizabeth Whitson, que darán vida a un par de gemelos (Abel y Olivia) a los que conoceremos en el episodio especial de Halloween de Pretty Little Liars, que será emitido justo antes del piloto de Ravenswood.

El personaje de Dier ha sido descrito como el de un lobo solitario al que le cuesta mucho confiar en la gente pero termina revelándose como una persona fiel. El de Whitson, por su parte, parece estar más enfocado a la de una joven vivaracha que se cuestiona lo que realmente es importante en la vida después de haber experimentado varias decepciones.

Annet Mahendru y Alison Wright serán regulares en la segunda temporada de ‘The Americans’

Ambas actrices aparecerán en la nueva temporada de la serie que se estrenará el próximo año

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El éxito del nuevo drama con tintes de thriller policíaco de FX, ha sido todo un éxito. Eso es innegable. The Americans, que ya tiene la renovación asegurada tras una buena acogida entre público y crítica, acaba de sumar a sus filas como nuevas regulares a Annet Mahendru y Alison Wright, que interpretan a Nina y Martha respectivamente.

Al parecer, los productores ejecutivos Joe Weisberg y Joel Fields están muy contentos con el rendimiento de ambas actrices y en la manera en la que sus personajes han logrado evolucionar, pese a no ser una parte principal de la trama.

 “Mahendru ha sido una auténtica revelación para Nina. Haciendo real al personaje con una profundidad rica y sutil, logra mantener el vilo al espectador que se preguntará qué parte de todo lo que su cede traspasa bajo la superficie” han afirmado los productores. “Por su parte, la interpretación de Martha por parte de Alison es rompedora y profunda. Estamos deseando poder añadirlas al resto del reparto.